畫一張色鉛筆明信片—構圖與平衡篇
課程編號:C1112-ART06
課程期別:2022年秋季班
課程週期:2022-09-03 ~ 2022-12-31
課程類別 | 生活藝能性 |
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課程屬性 | 美感教育 |
課程學程 | 美術工藝 |
課程名稱 | 畫一張色鉛筆明信片—構圖與平衡篇 | 主辦單位 | 淡水社區大學 | 上課地點 | 校本部 | 上課時間 | 星期六 9:30 am~12:00 pm | 課程狀態 | 已結束 | 備註 |
總價:3000元
學分費用 | 3000 元 |
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雜費費用 | 0 元 | 其它費用說明 | 雜費 |
課程講師 | 吳沛晴 |
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講師簡歷 | ● 100~110 設計業 視覺設計師 台北 平面商業設計/包裝設計/插畫設計/行銷活動發想、企劃等>> |
課程簡介 | 本課程以簡單、易學習,課堂內容盡量在教室完成為原則設計, 課堂中將學習不同的插畫技法,並實際運用在畫作;課程鼓勵學員盡情表達想像或課堂延伸,將想像化為畫面,發展自我插畫風格,於創作過程覺察自己的生命經驗與思考狀態的關聯。 |
課程宗旨 | 嚮往他方的生活時,我們出發旅行;無法前往遠方時,細細品味生活。 無論身在何方,生活在他方,可以是心的遠行。或遠或近,在當下無論如何的狀態裡,心有餘裕而踏實地走著眼前的土地,將日子緩下來,試著給自己、給全世界的人寫明信片。 |
授課方式及教學方式 | 插圖介紹與欣賞、想像力開發、技巧示範、實際創作與分享。 |
人數限制 | 20人 |
選課學員條件 | 無需繪畫基礎。 適合喜歡觀察生活、聽/說故事、對插畫有興趣的學員。 |
評鑑方式 | 出席50%、課堂參與30%、作品分享20% |
參考書目 | |
學員上課之建議需求裝備 (器具、文具或服裝) |
色鉛筆等。 |
週次 | 主題 | 內容 |
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第1週 | 平面插畫的立體感 | 簡介課程進度、課程進行方式。 講解課堂材料及選購、故事發想(ppt)。 實作:了解漸層與立體感的關聯:立體感的技巧練習。 |
第2週 | 立體的基本—觀察方式1 | 畫前分析引導:將立體物件轉換到紙上的實際觀察,學習減法、加法構圖,畫出輪廓。 |
第3週 | 立體的基本—觀察方式2 | 將立體物件轉換到紙上的實際觀察練習:構圖後的光影觀察、光線影響色彩的表現方式。 蘋果的紅色就只是紅色嗎?光線如何影響視覺?聽聽關於辨色的故事,為自己的作品加入其他層次色彩吧! |
第4週 | 立體的基本—觀察方式3 | 將水果構圖轉換色彩版本、新增其他相似形體卻不同觸感的物件。 |
第5週 | 材質的基本—觀察方式4 | 學習在下筆前,先觀察的習慣! 不同材質就使用不同的上色方式:半透明物件的觀察練習。 |
第6週 | 材質的基本—觀察方式5 | 討論材質的觸感和視覺帶來的感受,並選擇一半透明物件做繪畫練習。 |
第7週 | 材質的基本—觀察方式6 | 「看起來就很溫暖的材質」還有其他的疊色技巧,用塗抹方式做局部簡單暈染,選擇一柔軟觸感的物件,實際運用於畫面。 |
第8週 | 構圖的基本—物與物之間1 | 介紹中西融合的藝術家與他的獨特線條及風格。 實作:非典型的繪畫方式。用好玩的方式畫畫。 |
第9週 | 社區本位公共論壇 | 社大辦公室安排之講座或活動 |
第10週 | 構圖的基本—物與物之間2 | 插畫的進行方式可能有100種! 實作:用非典型的方式,將物與物之間的距離辨識出來! |
第11週 | 構圖的基本—物與物之間3 | 理智的加入光影後,用顏色呈現物體距離的感受。 感知是邏輯性的,較近顯得清晰、較遠則模糊⋯。將此概念融合進畫面中。 |
第12週 | 色調的基本—物與物之間4 | 色調創造風格!選定冷、暖色調的配色方式,有助於構圖協調、增加完整度。 |
第13週 | 色調的基本—物與物之間5 | 以暖色調繪製二個較遠物體之間的距離。 |
第14週 | 插畫的基本—想像的實踐1 | 不符合現實的想像力是跳脫生活的魔法!將大物件轉換為小物件的超現實聯想,劇情的展開成為新世界裡的自然現象。實作:試著將小物件(譬如花朵)轉換成大物件(譬如沙發),由學員互相討論各自的想像。 |
第15週 | 插畫的基本—想像的實踐2 | 將大物件(譬如房子)轉換成小物件(譬如桌上的擺飾),由學員互相討論各自的想像。 |
第16週 | 刻意練習1 | 選擇至少二種本學期的基本運用於畫面中。 使用較大紙張,感受並思考:在面積稍微變大之後,構圖的基本還產生了哪些其他的變化。 |
第17週 | 刻意練習2 | 選擇至少二種本學期的基本運用於畫面中。 |
第18週 | 成果展週 | 回顧、複習與分享本學期結業成果展練習 |