快樂學唱流行歌(學分費3000)
課程編號：CRA-A133B1-26C
課程期別：2026年秋季班
課程週期：2026-09-07 ~ 2027-01-11
| 課程類別 | 生活藝能性 |
|---|---|
| 課程屬性 | 美感教育 |
| 課程學程 | 音樂戲劇 |
| 課程名稱 | 快樂學唱流行歌(學分費3000) | 主辦單位 | 新莊社區大學 | 上課地點 | 頭前國小 | 上課時間 | 星期一 1:30 pm~4:20 pm | 課程狀態 | 開課中 | 備註 |
總價：3350元
| 學分費用 | 3000 元 |
|---|---|
| 雜費費用 | 350 元 | 其它費用說明 |
| 課程講師 | 翁于晴 |
|---|---|
| 講師簡歷 | 翁于晴，現為大專院校助理教授，同時為表演者、藝術教育工作者與表演藝術策劃人，長期投入音樂教育、舞台演出與藝術推廣工作。具備豐富的教學與演出經驗，擅長以深入淺出的方式，引導學員理解音樂、感受音樂，並在學習過程中建立自信與表現力。 多年來持續參與各類型音樂會、跨領域藝術製作及文化展演活動，累積豐富的舞台實務與藝術行政經驗。教學上重視基礎技巧、音樂性培養與學習興趣的並進，鼓勵學員從循序漸進的練習中，培養穩定的演奏能力與對音樂的熱情。希望透過教學，讓更多人走進音樂、享受音樂，並在生活中找到屬於自己的節奏與美感。 |
| 課程簡介 | 本課程以「快樂學習、自然表達、建立自信」為核心理念，透過學員熟悉的流行歌曲作為學習媒介，降低歌唱學習的距離感，讓沒有基礎或曾經想唱卻不敢開口的人，都能在輕鬆、友善且循序漸進的課堂中，找到屬於自己的聲音。教學上將結合呼吸、發聲、節奏、音準、咬字與情感表達等基礎訓練，並透過歌曲賞析、分段練習、個別指導與互動分享，協助學員逐步建立正確的歌唱觀念與表現能力。 本課程不以培養專業歌手為目的，而是希望讓學員在歌唱過程中培養音樂欣賞能力、表達能力與生活美感，並藉由團體學習與共同歌唱，增進彼此交流，建立溫暖的學習氛圍。預期學員能在課程中學會基本歌唱技巧、提升聲音掌控與節奏感，並在演唱中表達情感、釋放壓力、建立自信，進一步將音樂融入日常生活，拓展個人與社群之間的連結。 |
| 課程宗旨 | 以流行歌曲為媒介，帶領學員認識基礎發聲、節奏、音準與情感表達，培養歌唱技巧與音樂素養，建立自信與美感。並透過團體互動與分享，增進人際交流，讓音樂成為連結個人、社區與生活的重要力量。 |
| 授課方式及教學方式 | 以主題講解、講師示範、實際演練及個別指導為主，並搭配團體互動、小組活動、心得分享與上台展現，讓學員在練習中提升歌唱技巧、音樂表達與自信。 |
| 人數限制 | 30人 |
| 選課學員條件 | 凡對流行歌唱有興趣者皆可參加，無須具備音樂基礎。本課程以初學者為主，歡迎喜歡唱歌、想提升音準、節奏、發聲與表達能力的學員報名。 |
| 評鑑方式 | 學員出席率50%、期末成果展30%。課程表現：20% |
| 參考書目 | 《當代流行歌手聲樂技巧基礎》出版社:美國柏克利音樂院/人民音樂出版社翻譯 原文書名:The Contemporary Singer Elements of Vocal 作者:Anne Peckham 系列名稱:Berklee Press 參考網站 https://www.talubook.com/index.php?route=product/product&product_id=24153 |
| 學員上課之建議需求裝備 (器具、文具或服裝) |
自由 |
| 週次 | 主題 | 內容 |
|---|---|---|
| 第1週 | 你的聲音：找到自己的歌唱方式 | 流行唱法 vs 古典唱法差異、找到自然聲、用力、假音、破音、練習 |
| 第2週 | 情緒怎麼唱？從「說話」開始 | 歌詞理解：你在「對誰說」？、情緒層次、練習 |
| 第3週 | 流行音樂的聲音技巧 | 氣音、混聲、假音、常見流行技巧（滑音、氣聲、弱唱）、練習 |
| 第4週 | 愛與失去：情歌的核心公式 | 流行歌常見主題、歌曲情境設計、練習 |
| 第5週 | 情緒爆發：副歌怎麼唱才有感 | 主歌 vs 副歌差異、張力堆疊、練習 |
| 第6週 | 你的版本：重新詮釋一首歌 | 每位學生選一首歌重新詮釋 可以改風格、表演與分享 |
| 第7週 | 副歌的力量：情緒使用 | 主歌與副歌的差異、音量 vs 情緒、練習 |
| 第8週 | 聲音的變化 | 氣音、真聲、混聲的切換 情緒與聲音質地的關係、 練習 |
| 第9週 | 節奏感與律動 | 流行音樂的律動感、練習 |
| 第10週 | 咬字與語感 | 中文歌的發音清晰度、 咬字與情緒（硬 vs 軟） 、練習 |
| 第11週 | 英文流行歌的發音與風格 | 英文歌常見發音習慣、連音、弱化、模仿與轉化 |
| 第12週 | 翻唱的藝術 | Cover vs 原唱差異、改變速度、情緒、編曲、練習 |
| 第13週 | 肢體語言練習 | 身體語言（手、眼神、姿態）、舞台空間使用、練習 |
| 第14週 | 麥克風技巧 | 距離、角度、收音、強弱控制、練習 |
| 第15週 | 情境設定 | 每首歌的人物設定、練習 |
| 第16週 | 排練與整體呈現 | 歌曲段落安排、情緒與聲音整合 |
| 第17週 | 彩排 | 全流程演練、同儕回饋、細節修正 |
| 第18週 | 成果發表 | 回饋與總結 |