油畫探索
課程編號：C1151-ART21
課程期別：2026年春季班
課程週期：2026-03-04 ~ 2026-07-01
| 課程類別 | 生活藝能性 |
|---|---|
| 課程屬性 | 美感教育 |
| 課程學程 | 美術工藝 |
| 課程名稱 | 油畫探索 | 主辦單位 | 淡水社區大學 | 上課地點 | 校本部 | 上課時間 | 星期三 2:00 pm~4:30 pm | 課程狀態 | 開課中 | 備註 |
總價：3250元
| 學分費用 | 3000 元 |
|---|---|
| 雜費費用 | 250 元 | 其它費用說明 |
| 課程講師 | 陳琪華 |
|---|---|
| 講師簡歷 | |
| 課程簡介 | 在繁忙的生活節奏中,油畫不僅是一種藝術表達,更是一種心靈的釋放。每一筆、每一色,都是對生活細節的深刻感悟和情感的真實流露。油畫課程不僅教授技巧,更重要的是引導學員發現自我,表達自我。 技巧與感悟並重的教學 油畫的學習不應僅限於技法的習得,更應該是一場對色彩、對生活、對自我的探索之旅。在這裡,我們鼓勵學員從模仿名家作品開始,逐步發展出自己的風格和視角。透過對色彩的深入理解和應用,學員能夠在 畫布上自由地表達內心的世界。 創造性與治愈性的結合 油畫的創作過程本身就是一種治愈。在這個過程中,學員將學會如何面對和調和內心的情感,如何將這些情感轉化為美麗的圖像。這不僅是一種藝術創作的過程,也是自我療愈和成長的過程。 文化與歷史的傳承 油畫作為一種古老的藝術形式,承載著豐富的文化和歷史。在學習油畫的同時,我們也會深入探討油畫的歷史背景和文化意義,讓學員不僅學到畫技,更能感受到藝術的深度和廣度。 結語 在這個快速變化的世界中,油畫提供了一個靜下心來反思和創造的空間。透過油畫課程,我們希望學員能找到一種表達自己的方式,並在這個過程中找到內心的平靜和力量。 |
| 課程宗旨 | |
| 授課方式及教學方式 | |
| 人數限制 | 20人 |
| 選課學員條件 | |
| 評鑑方式 | |
| 參考書目 | |
| 學員上課之建議需求裝備 (器具、文具或服裝) |
| 週次 | 主題 | 內容 |
|---|---|---|
| 第1週 | 練習三原色並列筆觸（紅-綠、藍-橙、黃-紫），理解互補色並置的視覺混合效果。 | |
| 第2週 | 學習用冷色（藍、紫）與暖色（黃、粉紅）表現陰影，拒絕黑灰。 | |
| 第3週 | 對比室內光與戶外光的明暗差異，練習高調（明亮）色彩組合。 | |
| 第4週 | 學習短促、分離的筆觸表現光線折射（如莫內《乾草堆》系列技法）。 | |
| 第5週 | 繪製反光材質（玻璃器皿、瓷器），強調環境色映射（如桌布色映照瓶身）。 | |
| 第6週 | 表現水面晃動光影（如漣漪、倒影），筆觸需隨水流方向流動。 | |
| 第7週 | 捕捉樹葉間隙透光效果（如點狀亮色表現葉叢光斑）。 | |
| 第8週 | 快速描繪建築物受光面與背光面（如午後牆面光色變化）。 | |
| 第9週 | 社區本位公共論壇 | |
| 第10週 | 同一場景畫晨光（冷藍調）與黃昏（暖金調），對比光色溫差。 | |
| 第11週 | 以低對比、灰調色彩表現霧中景（如莫內《國會大廈》系列）。 | |
| 第12週 | 練習中距離視角的筆觸密度（近看分離，遠看融合）。 | |
| 第13週 | 選擇單一主題（如花園一角），在不同時段畫3張速寫（如9am/1pm/5pm）。 | |
| 第14週 | 僅以印象派常用色（鎘黃、群青、翠綠、朱紅、白）調配自然色系。 | |
| 第15週 | 捕捉偶然光影（如雲層掠過時的地面瞬變），強調瞬間感。 | |
| 第16週 | 以一日光色變化為主題，創作連貫性組畫（如從破曉到夜幕）。 | |
| 第17週 | 選擇個人最擅長的光色主題，完成一件完整作品。 | |
| 第18週 | 分析莫內、雷諾瓦、畢沙羅的代表作，並比較學員自身作品。 |